我小六時暗戀一個高一的男生
暗戀持續了好多年
今年中秋節回中部的媽媽家
不小心路過當年男主角家的前院
看到院子裡一群中年男人女人
及一群小孩子
烤著肉歡笑著 好不熱鬧
也撇見了當年的那個他
中年的形象確實已不再有魅力了
突然有一種恍如隔世的感受
他是老了 可我卻感受不到歲月對我的改變
可能我也老很多了吧 只是自己沒察覺
還當自己是18歲少女吧 呵~
2007年9月26日 星期三
2007年9月25日 星期二
【The Sea Inside】
點燃生命之海 (The Sea Inside)
這部電影講的是"尊嚴死"
若親友因為極度痛苦又無法改善
一心想死 該怎麼辦
我記得電影 "老爸的單程車票"
最後是成全了老爸 走得很隆重
氣氛安祥自然
但這部片子 男主角的眼神
讓人想成全他卻有許多不捨
生命是權利還是義務呢？
自殺未遂 沒罪
要求尊嚴死 卻不行
確實也是不合理
但誰會捨得親人離開
可 飽受痛苦的是當事人呀
看完片子 我還是沒有問題的答案
---------------------------------網路電影摘要
阿莫多瓦之後、最受期待的西班牙新銳導演，一個是當今最優秀的西班牙演員，亞歷山卓亞曼納巴（導）、哈維爾巴登（演）在【點燃生命之海】的首度合作，讓彼此的電影事業都登上另一座高峰。本片是刻畫一個因跳水意外折斷頸椎、在床上躺了28年、只有頭部能夠活動的男人，向法院提出「尊嚴死」（安樂死）的過程。真正的法庭戲只有一場，就已經把制度（法官）只顧條款而對真實生命毫無情感的荒謬，痛批一頓。同樣的，在鏡頭前大放厥詞、以自己同樣四肢癱瘓卻追求生命，而批評主角、甚至諷刺其家人顯然不夠愛他才出此下策的作秀神父，也僅有兩場戲，卻也乾淨俐落傳達了導演對西班牙天主教的某些反感。亞曼納巴顯然有意摒除權威與教條的勸說觀點，而回歸主人翁的生活周遭；就本片而言，無疑是相當成功的。儘管打從影片一開始，我們就知道男主角一心求死，然而卻是在「死亡權」的辯證過程當中，更迷人也讓整部電影立體化的，除了主角本身的魅力外，周遭愛他、幫助他的人，各自相異的理由與生命情境，才是主要的關鍵。例如因為照顧他而犧牲許多自由的家人，其實都不願意他尋死，卻因為愛他而遵從他的意願，就相當複雜體現「愛」的定義。這和我們傳統中那種由上而下、為了你好而罔顧個人主體性的親子之愛，截然不同。而每個家人幾乎各有一場精彩萬分的演技秀，也看到導演要每個角色有稜有角的野心。事實上，本片的演員厲害到在西班牙哥雅獎橫掃14座獎的紀錄中，就有6座是由演員包辦的（最佳男女主角、男女配角、男女新人）。除了飾演家人的以外，兩個各擅勝場、分別愛上男主角的女人（一個是幫他寫書的律師、一個是過度熱心的單親媽媽），她們不同的個性、出發點、以及最後的抉擇，既豐富了愛與死的命題，也讓生命的況味多了幾分耐人尋味。最精彩的當然還是飾演靈魂人物的哈維爾巴登。除了藉助化妝和自己的控制，讓他呈現相差近三十年、年輕精壯到扭曲衰老的身體時，極具說服力；他對表情、眼神、念白的掌握，更是到了爐火純青的地步，讓床榻上的戲也充滿張力，絕對是本屆奧斯卡的最大遺珠。雖然議題看似嚴肅，其實【點燃生命之海】笑淚交織，搭配畫龍點睛的超現實綺想，電影感毫不匱乏。亞曼納巴至今雖僅有四部作品，繼初露鋒芒的【色情謀殺電影】、敘事大膽的【睜開你的雙眼】和在好萊塢立足的【神鬼第六感】，這位過去以形式、懸疑見長的年輕導演，這回讓我們見識他層層疊蘊、烘染情感的細膩功力。就關注他作品風格走向的人而言，未嘗不是一次意外的驚喜。
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這部電影講的是"尊嚴死"
若親友因為極度痛苦又無法改善
一心想死 該怎麼辦
我記得電影 "老爸的單程車票"
最後是成全了老爸 走得很隆重
氣氛安祥自然
但這部片子 男主角的眼神
讓人想成全他卻有許多不捨
生命是權利還是義務呢？
自殺未遂 沒罪
要求尊嚴死 卻不行
確實也是不合理
但誰會捨得親人離開
可 飽受痛苦的是當事人呀
看完片子 我還是沒有問題的答案
---------------------------------網路電影摘要
阿莫多瓦之後、最受期待的西班牙新銳導演，一個是當今最優秀的西班牙演員，亞歷山卓亞曼納巴（導）、哈維爾巴登（演）在【點燃生命之海】的首度合作，讓彼此的電影事業都登上另一座高峰。本片是刻畫一個因跳水意外折斷頸椎、在床上躺了28年、只有頭部能夠活動的男人，向法院提出「尊嚴死」（安樂死）的過程。真正的法庭戲只有一場，就已經把制度（法官）只顧條款而對真實生命毫無情感的荒謬，痛批一頓。同樣的，在鏡頭前大放厥詞、以自己同樣四肢癱瘓卻追求生命，而批評主角、甚至諷刺其家人顯然不夠愛他才出此下策的作秀神父，也僅有兩場戲，卻也乾淨俐落傳達了導演對西班牙天主教的某些反感。亞曼納巴顯然有意摒除權威與教條的勸說觀點，而回歸主人翁的生活周遭；就本片而言，無疑是相當成功的。儘管打從影片一開始，我們就知道男主角一心求死，然而卻是在「死亡權」的辯證過程當中，更迷人也讓整部電影立體化的，除了主角本身的魅力外，周遭愛他、幫助他的人，各自相異的理由與生命情境，才是主要的關鍵。例如因為照顧他而犧牲許多自由的家人，其實都不願意他尋死，卻因為愛他而遵從他的意願，就相當複雜體現「愛」的定義。這和我們傳統中那種由上而下、為了你好而罔顧個人主體性的親子之愛，截然不同。而每個家人幾乎各有一場精彩萬分的演技秀，也看到導演要每個角色有稜有角的野心。事實上，本片的演員厲害到在西班牙哥雅獎橫掃14座獎的紀錄中，就有6座是由演員包辦的（最佳男女主角、男女配角、男女新人）。除了飾演家人的以外，兩個各擅勝場、分別愛上男主角的女人（一個是幫他寫書的律師、一個是過度熱心的單親媽媽），她們不同的個性、出發點、以及最後的抉擇，既豐富了愛與死的命題，也讓生命的況味多了幾分耐人尋味。最精彩的當然還是飾演靈魂人物的哈維爾巴登。除了藉助化妝和自己的控制，讓他呈現相差近三十年、年輕精壯到扭曲衰老的身體時，極具說服力；他對表情、眼神、念白的掌握，更是到了爐火純青的地步，讓床榻上的戲也充滿張力，絕對是本屆奧斯卡的最大遺珠。雖然議題看似嚴肅，其實【點燃生命之海】笑淚交織，搭配畫龍點睛的超現實綺想，電影感毫不匱乏。亞曼納巴至今雖僅有四部作品，繼初露鋒芒的【色情謀殺電影】、敘事大膽的【睜開你的雙眼】和在好萊塢立足的【神鬼第六感】，這位過去以形式、懸疑見長的年輕導演，這回讓我們見識他層層疊蘊、烘染情感的細膩功力。就關注他作品風格走向的人而言，未嘗不是一次意外的驚喜。
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