最近特別需要這樣解救心靈的音樂
因為聽了會覺得 世界如此美好
何苦為小事憂心煩惱呢
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《藍色多瑙河》那優美動人的旋律，曾傾倒多少不同語言，不同膚色，不同國籍的男女老少。可是，這支已成為輕鬆活潑和典雅美麗的維也納象徵的華爾滋舞曲，其發祥地卻不是多瑙河畔，而是法國。這支曲子剛一問世，就引起了世界性的轟動。這其中得益於奧國駐法國大使梅特涅足智多謀的夫人的極力推動。 聞名遐邇的《藍色多瑙河》作者小約翰˙史特勞斯，一八二五年出身於奧地利的貴冑家庭。他的父親幼時流連在維也納近郊的各處酒館，參加各個樂隊演奏。在這些燈紅酒綠的酒店裡，他聽到一種根據奧國民間小調編成的新式舞曲，他們稱之為華爾滋，意思是「圓舞」，因為舞者不斷以四分之三拍子旋轉。為了旋轉時更省力、穩定，一對對舞蹈者便想到彼此擁抱共舞。 儘管許多人認為這種新式舞步過分親昵，對它表示反感，但華爾茲卻很快進入了維也納王公貴族的宴會大廳和華麗舞場。這個轉變應該歸功於老史特勞斯的音樂。他對原來粗俗的民間舞曲進行潤飾，使之成為優美絕倫的藝術品，使得全歐洲出現了華爾滋熱潮。一八三八年，老史特勞斯獲得了他一生中最大的殊榮：英國十九歲的女王維多利亞加冕，請他的樂隊前往演奏。「華爾茲之王」與他的名字一起享譽歐洲。 然而，老史特勞斯的最偉大傑作，也是他遇到的最強競爭對手──他的兒子小史特勞斯。小史特勞斯的初次露面，是在一八四四年十月十五日，他以作曲家兼指揮的身份，演奏了他自己譜寫的四首新華爾滋。演出未及一半，觀眾就為那優美、舒暢的樂曲所感染，並意識到維也納又出現了一位新的華爾滋之王。 從那天開始，小約翰．史特勞斯的生活，便被不停的作曲、演奏、旅行和榮譽所占滿。此時的他年僅四十一歲，蓄著漂亮的鬍鬚，穿著考究的服裝。他旅行到巴黎後，巴黎人都以能一睹他的風姿為榮幸。他成了當時歐洲，特別是巴黎人的偶像。 當時，奧地利駐法國大使梅特涅，正絞盡腦汁設法控制普魯士首相俾斯麥的勢力在法國的影響。他足智多謀的夫人寶琳，不僅在外交方面手腕很好，而且非常善於察顏觀色，投其所好。當寶琳得知小約翰‧史特勞斯將於一八六七年來巴黎參觀世界博覽會時，一個巧妙的計畫就在她腦海裡形成了。 她感到史特勞斯的音樂，可以把巴黎人輕鬆愉快的性格，與維也納人開朗活躍的精神融為一體。二者之間既然如此融合，就可進一步引伸為奧地利與法國在政治上的聯合，以制止由俾斯麥領導的普魯士統一德國。她的具體想法是：音樂領先，繼而訂立政治盟約。這項計畫並不是別出心裁，而可以說是奧地利政治的傳統作風。眾所周知，奧地利的陸軍只擅長檢閱遊行和花式騎術，所謂外交關係不過是家務，音樂是主要的輸出。 多智的梅特涅大使夫人，為了用音樂推動奧國的外交，把當時的偶像史特勞斯作為最理想人選，把世界博覽會作為最佳場合。就在這一年，由於巴黎建築物頂端的邊緣，裝設了一百多萬盞煤氣燈，把夜間的巴黎街道照得通明，全城宛如一個透亮遊樂場，使這座城市贏得了「不夜城」的美名。 小約翰‧史特勞斯的到來，更給這座城市增添了光彩。當時瑞典、土耳其、希臘、普魯士、巴伐利亞、比利時、葡萄牙等國家的首領，都絡繹不絕地慕名前來巴黎訪問。小史特勞斯從容地周旋於帝王之間。 大使夫人從奧地利政府弄到十六萬法郎的巨款，以盛大舞會發動她的外交攻勢。舞會大廳的帷幕，用綠色和粉紅色軟緞裝飾，大廳中央建造了一個人工瀑布，兩側飾以千萬朵玫瑰花。小史特勞斯將在拿破崙三世和尤珍妮皇后御前指揮演奏。 然而，無論是威嚴的皇帝，還是豪華場面，都不能轉移人們的視線。整個晚上，小史特勞斯那不斷揮舞的指揮棒和手臂，吸引了所有的目光；那一首首熟悉的、帶著真正維也納輕快節奏的華爾滋，陶醉了人們的整個身心。起初，舞池裡擠滿了人，後來跳舞的人，逐漸退回到座位上，靜靜地欣賞這美妙的音樂，沉浸在無限的遐想之中。 突然，一支未曾聽過的曲子響了起。人們感到好奇，同時也懷有幾分疑慮：在這樣盛大的集會上，演奏這支新曲，能與一些家喻戶曉的美妙作品媲美嗎？人們捏著一把汗的靜聽著。 曲子的開頭輕柔細緻，與其說是舞廳的華爾滋，毋寧說更像是一首交響樂的神秘開始。從這中間突然湧出了活潑跳躍的主題，很快的又成了一個熟悉的旋律，像碧波一樣汩汩而流，蕩漾在美麗的音符之中。這支曲子就是後來風靡世界的新華爾滋──《藍色多瑙河》。演奏結束時，大廳裡寂靜了片刻，緊接著就響起了熱烈的掌聲，人們的歡呼，由華爾滋延伸為交響詩，這一首新的樂曲，形式化的誕生了。 成功的消息迅速傳遍了博覽會。以後小史特勞斯不時的被邀請演奏《藍色多瑙河》，它成了博覽會的主題歌。巴黎的每一個樂隊，很快的學會演奏這支曲目，它的優美旋律，已深深地刻印在人們腦海中。英國威爾士親王在回國途中，一路哼著這支曲子，不久，就邀請小史特勞斯到倫敦去演出。在著名的高文花園劇院，小史特勞斯成功地演奏了這首新華爾茲，博得了一片喝采，就連高傲的維多利亞女王也頻頻點頭稱讚。 當時還沒有廣播、唱片等宣傳工具，音樂作品的傳播和流行，主要靠印製樂譜。《藍色多瑙河》成為有史以來最暢銷的樂譜。印刷工人一天三班輪流工作，所印的樂譜仍供不應求。 在以後的數年中，《藍色多瑙河》在世界各地，被無數次的演奏。其中演出規模最大，場面最壯觀的，要推西元一八七二年在波士頓的那場演出。那次音樂會是由馬薩諸塞州的軍樂隊隊長吉爾摩促成。他決心要使美國取得音樂上的光榮地位。為此，他不惜以前所未聞的十萬美元的高酬，禮聘小史特勞斯渡海來美國指揮他的音樂大軍。
這支特別組成的樂隊包括近二千人的管弦樂隊、二萬人的合唱團和輔以警鐘、鐵砧、以及掛在架子上，由長短不一的鐵軌組成的鐘琴。史特勞斯站在一個近似瞭望台的高位上，十幾位副指揮，用望遠鏡追隨著，注視著他的每一細微動作，然後依樣指揮樂隊和合唱團。演出前，樂隊規定，以一聲炮響作為演奏開始的信號，不幸的是炮聲在大家還沒有完全準備好時，響得稍早了一點。 由於小史特勞斯的機敏靈活，加上他多年積累的豐富指揮經驗，很快就從容地指揮樂隊開始演奏，使場內平靜下來。這場演奏並沒有因為炮手的失誤而遜色，它同樣取得了巨大成功。不過事後，小史特勞斯說「這是一場我永遠無法忘記的喧鬧演奏」。 小史特勞斯隨後在美國的一段期間中，成群的婦女包圍著他，想要他一綹頭髮作為炫耀。他的僕人很客氣地把一些薰香的信封分贈大家，每個信封裡裝有幾根彎曲的黑毛。其實這些是從一隻紐芬蘭狗身上剪下來的狗毛。 在《藍色多瑙河》問世之前，小斯特勞斯認為自己只是一個舞曲的創作者。《藍色多瑙河》是他創作風格的一個轉折點。有了這樣一部偉大的作品，華爾滋從舞廳升入了高雅的音樂殿堂。同時代的音樂大師們，都為他的成功感到高興，紛紛向他祝賀、致意，稱譽他有「全歐洲最好的音樂頭腦」。 但是，他最能使聽眾傾心的魅力，在於他那種不可思議的創作天才──在他的旋律中，洋溢著輕快活潑，而又略帶浪漫哀傷的奇妙融合，這也反映了維也納人的氣質。 像一切真正的藝術作品一樣，《藍色多瑙河》是假想世界中的巡禮，其曲名便是虛幻擬作。看見過多瑙河的人，都知道河水是灰綠的，近於混濁，毫無生氣，更無浪漫色彩。但在偉大的音樂天才史特勞斯的筆下，它變成了充滿青春活力、令人神往的永遠的藍色。--以上文字資料來自網路
